Em 22 de Outubro de 1811 nasceu Ferenc Liszt?

Fez agora 200 anos que nasceu um dos maiores menino-prodígio da História da Música, dando concertos desde criança.

Liszt começou por ser um pianista de renome mundial, tendo actuado literalmente por toda a Europa, incluindo Lisboa, numa altura em que as viagens eram lentas, perigosas e caras.

Foi determinante para a expansão e divulgação do Piano e para a moderna direcção de orquestra. Foi igualmente um Professor procurado por todos os melhores alunos europeus, como o português Luís Vianna da Mota

Mas também foi compositor. E é nesta última qualidade que hoje é admirado e reconhecido. Actualmente, porventura com Chopin, é o principal representante do movimento romântico na música. É considerado o inventor do poema sinfónico, uma forma musical para sinfonia com um só andamento. Foi também o iniciador da chamada música de programa, uma música inspirada em eventos históricos, paisagens, obras literárias ou outras, e que tanta influência teve ao longo de todo o século XIX e XX.

Liszt foi um precursor a vários títulos. No final da sua vida criativa compôs peças que foram tão longe que mais poderiam ter sido criadas para a geração dos seus netos. E por isso, mesmo para aqueles que não apreciam o romantismo extremo da sua música, não podem deixar de considerar Liszt como alguém que marcou definitavamente a sua época e antecipou muito do que viria a suceder nos séculos seguintes, na transformação harmónica e na inovação da orquestração.

Sabia que...?

Sabia que o clarinete foi inventado no século XVIII?

O clarinete é um instrumento de sopro relativamente recente, tendo sido Mozart um dos primeiros compositores a utilizá-lo nas suas obras. Mal surgiu, graças a uma sonoridade muito alegre nos agudos e séria, quase sinistra, nos graves, rapidamente incorporou o corpo das orquestras.

Conhecidos compositores como von Weber, Brahms ou Schuman criaram obras destinadas ao clarinete. Modernamente, grandes músicos como Stravinsky, Hindemith, Messien e ainda Poulenc e Milhaud foram atraídos pelas suas capacidades de graciosidade e aspereza.

É um instrumento especialmente adaptado à música de Jazz sendo conhecidos grandes intérpretes como é o caso de Benny Goodman, Sidney Bechet, e ainda Artie Shaw. O realizador de cinemma Woody Allen toca regularmente clarinete num clube de Jazz nova-iorquino.

Sabia que?

O Impressionismo musical foi um fenómeno artístico que se registou em França na segunda metade do Século XIX?

Procurando seguir o exemplo dos pintores impressionistas, que ambicionavam captar em cada momento do dia os efeitos da luz sobre os objectos e as pessoas, acentuando as variações das cores ao longo do dia, assim os músicos procuravam obter sucessões de timbres, aquilo que na música mais se aproxima da cor na pintura, esquecendo a adopção da harmonia tal como elaborada nos séculos anteriores.

Privilegiaram uma música sem as tonalidades bem definidas, optando por acordes independentes uns dos outros e sem resolução, linhas melódicas substituídas por pequenas frases. Em Debussy, o principal expoente deste movimento, a orquestra aparece como uma entidade única em que cada instrumento se funde no todo; em contraste o seu contemporâneo Gustav Mahler que cada instrumento se isolava na orquestra como um herói romântico.

Sabia que?

Em 8 de Junho fez 200 anos que nasceu Robert Schumann?

Robert Schumann é hoje considerado um dos músicos mais representativos do romantismo.

Schumann cedo se desembaraçou da tradição clássica de Beethoven e elaborou uma música extremamente original, menos marcada pela forma e pelo rigor conceptual, para enveredar por uma música mais espontânea, inventiva, fragmentada, no que, de alguma forma e sem qualquer intenção se veio a revelar um precursor do impressionismo musical de Debussy.

A sua imaginação criadora foi mais adequada à música de câmara, à Hausemusik, música que se destinava a ser tocada por músicos amadores nas suas casas, do que música para grandes conjuntos. Em especial é a sua música para piano e o lied (canto e piano) que o seu génio atingiu o ponto mais alto.

Sabia que?

A Harmonia é uma invenção europeia?

De facto apenas na música ocidental se desenvolveu a arte ou ciência da Harmonia, que analisa o resultado da combinação simultânea de sons diferentes. Noutras civilizações, mesmo com rica tradição musical como na Índia ou a China não foram conhecidos os princípios da Harmonia tal como estabelecidos teoricamente na Europa século XVIII por Rameau, na sequência de uma longa tradição que teve em Monteverdi, no século XVII, um expoente significativo.

A Harmonia tem um carácter essencialmente normativo: define as regras que permitem definir a estrutura dos acordes de uma tonalidade. E por isso veio a contribuir decisivamente para a elaboração do discurso musical significante, com a definição de tonalidade, as oscilações entre a tónica e a dominante, e dos modos maior e menor.

Em finais do século XIX as regras da Harmonia começaram a ser desrespeitadas primeiramente por Wagner e pelos seus seguidores. O século XX viu um movimento de diversas tendências que contestavam ou alargavam as regras da harmonia dita clássica. Após a II Guerra Mundial as referências a qualquer sistema harmónico foram rejeitadas, situação que se tem vindo a modificar pouco a pouco actualmente.

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